Le violon, instrument classique par excellence, se dispute avec le piano le titre informel de "Roi de l'orchestre".

    Instrument à cordes frottées, il peut être soliste ou accompagnateur. C'est l'instrument le plus proche de la voix humaine.

    Histoire : (source : Wikipedia)

    Fabrication

    La famille Amati, dont un ancêtre — Andrea — inventa le violon, à partir de la viole, vers 1560, est une grande famille de luthiers. Amati aura  pour élève Andrea Guarneri, dont le nom évoque également une dynastie de luthiers prestigieux mais surtout Antonio Stradivari, connu sous le nom de "Stradivarius", encore actuellement synonyme d'excellence. Malgré la technique actuelle, les causes de la supériorité d'un violon fait par Stradivarius sont encore inconnues!
On a parlé du vernis, puis de la colle d'assemblage, et maintenant de la qualité du bois. Attendons encore...
    Antonio Stradivari était un luthier italien (1644 - 1735) qui fabriqua de nombreux violons d'une très grande richesse sonore, très 'typée' et inimitable. Ces plus fameux violons ont été fabriqués durant la période 1700 à 1720.
Sur les 1 100 instruments fabriqués par Stradivari, 650 sont arrivés jusqu'à nous dont certains dans un état exceptionnel de conservation avec leur montage original.
    Ne rêvez pas : tous les Stradivarius sont répertoriés, et les chances d'en trouver un dans une brocante sont inférieures à celles d'y trouver un Gauguin... avec ce handicap qu'une copie de tableau peut être parfaite, alors que celle d'un Stradivarius ne sonnera pas comme l'original.

Comment un violon émet-il des sons ? (copié sur Onversity, le vrai secret du Stradivarius)
    Les cordes d'un violon sont sous tension par le biais d'un chevalet. Lorsqu'on fait vibrer les cordes, les vibrations se transmettent au chevalet qui les transmet à la caisse du violon. Les vibrations du bois de la caisse produisent des variations du volume d'air situé à l'intérieur de la caisse.
Il y a un phénomène de 'respiration' où l'air est successivement aspiré et expulsé par les ouïes se trouvant de chaque côté du haut de la caisse.

    La qualité d'un violon et ce qui marque sa sonorité (ce qui en fait son âme) c'est que les vibrations du bois de la caisse et de l'air doivent entrer en résonance, c'est-à-dire vibrer à l'unisson. C'est cette résonance qui produit le son d'un violon et en détermine sa qualité et sa sonorité particulière. Une variation dans la structure du bois produira une variation dans la résonance. L'effet est infime, mais comme la résonance est un effet amplificateur du phénomène de vibration, le moindre changement vibratoire sera amplifié par l'effet de résonance et deviendra perceptible et donc audible.

    Grand Violoniste

    Le grand virtuose du violon est sans conteste, à son époque, Niccolò Paganini. C' est un violoniste, altiste, guitariste et compositeur italien (né à Gênes le 27 octobre 1782, mort à Nice le 27 mai 1840).

    Outre ses talents de violoniste, il fut un guitariste de qualité et écrivit de nombreuses pièces pour violon et guitare ainsi que pour guitare seule ; il était même capable de présenter des concerts dans lesquels il jouait alternativement de ces deux instruments.

    Il est possible que Paganini souffrait du syndrome de Marfan, qui consiste en une hyperlaxité ligamentaire.^{[réf. nécessaire]} Quoi qu'il en soit, il benéficia, en sus de talents innés et d'une technique developpée, d'une morphologie particulière : ses mains, sans être plus grandes que la normale, étaient dotées d'une extensibilité hors normes. Sa technique fit sensation dès son plus jeune âge.
On rapporte aussi que son audition était remarquablement développée.

    Bien qu'ayant relativement peu composé, Paganini laisse des œuvres majeures qui influenceront la plupart des compositeurs d'œuvres pour violon, ou pour violon et orchestre, lui succédant. On peut citer ici Vieuxtemps, Spohr, Wienawski, Mendelssohn, Saint-Saëns, Sibelius, ou Glière, entre autres. On constate que cette influence ne se limite pas au XIX^e siècle mais se poursuit jusqu'au XX^e, même si l'on voit progressivement apparaître des compositions différentes, comme celles de Tchaïkovski et Rimski-Korsakov, puis Kabalevski, Chostakovitch ou Prokofiev. De même que pour les premiers romantiques suscités, il est assez difficile de trouver des antécédents au style et à la technique de Paganini.

    Ce qui frappe peut-être le plus chez Paganini, c'est la pertinence et la précision des effets et des thèmes qu'il propose, que ce soit à travers le violon ou via l'orchestre. Bon nombre d'entre eux seront récupérés pour d'autres œuvres, que ce soit intégralement (Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov, la Campanella de Liszt, etc.) ou seulement par bribes (bariolages du violon de ses 4ème et 5ème concertos par exemple). C'est peut-être cela, cette "puissance magnétiquement communicatrice" comme le disait Balzac, qui justifie peut-être le mieux l'expression consacrée pour décrire l'art de Paganini : le violon du Diable.

    Plus posément, Carl Guhr, Kapellmeister (directeur artistique) du théâtre de Francfort, après avoir maintes fois observé et écouté Paganini, distingua dans un article consacré à "l'art de Paganini au violon", vers 1829-30, 6 différences majeures, entre Paganini et "tous les autres violonistes", 6 innovations principales :

- la méthode de réglage de l'instrument (décalant certains notes d'un demi-ton, par exemple), "il est à espérer qu'il partagera ce secret avec le monde entier",

- la façon dont son corps s'incline, pendant qu'il joue, en rapport avec la vitalité et l'énergie de ses œuvres,

- la combinaison des notes à l'archet et les pizzicati de la main gauche. Cette technique semble avoir existé dans les anciennes œuvres italiennes, mais a été éclipsé par les écoles Françaises et Allemande.

- Son utilisation des harmoniques. "On peut dire avec certitude que la plupart de la sécurité et de la clarté de Paganini au violon est liée à sa complète maîtrise des harmoniques".

- Ses compositions pour la seule corde du Sol,

- son "tour de force. Je ne peux pas mieux décrire ce dont il s'agit. Chaque personne l'entendant pour la première fois est à la fois excitée et étonnée [...] Paganini peut toucher les plus profonds gouffres de l'âme. [...] Ce qui est sans précédent. L'effet est au delà de toute description"

Anecdotes et citations

Rossini avait pleuré trois fois dans sa vie : lors de la chute de son premier opéra, au cours d'une promenade en bateau lorsqu'une dinde truffée tomba malencontreusement à l'eau, et enfin lorsqu'il entendit pour la première fois Paganini.

Dans l'interdiction, Balzac écrit " [Il] a dans son pinceau ce que Paganini avait dans son archet, une puissance magnétiquement communicative".

Schubert dit de lui : "Dans l'adagio de Paganini, j'entendis le chant des Anges. On ne verra jamais personne comme lui".

Liszt : "Quel homme ! Quel violon ! Quel artiste ! Quelle souffrance, quelle angoisse, quels tourments ces quatre cordes peuvent exprimer !"

Suite au premier concert de Paganini à Paris en 1831 (ce qui doubla le prix des tickets), Ludwig Boerne déclara : "Ce fut un enthousiasme divin, diabolique, je n'ai jamais vu ou entendu quelque chose de semblable de toute ma vie. Tous les gens sont devenus fous."

François Castil-Blaze : "Vendez tous ce que vous possédez, bradez tout, mais allez l'entendre. C'est le plus impressionnant, le plus surprenant, le plus merveilleux, le plus miraculeux, [...], le plus inattendu des phénomènes jamais survenus."

Grâce à ses nombreux concerts (plusieurs centaines en quelques années) en Europe (à partir de 1831 à Paris puis Londres), Paganini gagna plusieurs fois son propre poids en or. Ce qui n'avait, bien entendu, jamais été réalisé.

Le violon à Musicales de Tahiti

Cours :

Enseigné à l'école de musique de Rencontres Musicales à Tahiti, dans nos locaux, par Cypraea Legrand, nous avons, devant la demande, mis en vente ou en location des violons.

Pour la location, ce sont des violons testés par nous, vérifiés par notre atelier de lutherie,  qui permettent aux petits de commencer et de se conforter dans leur désir d'apprendre, avant d'acheter un instrument.

Pour moins de 10.000 frs par an, vous avez de quoi démarrer l'étude de votre choix.

Pour ceux qui savent déjà ce qu'ils veulent, nos violons, importés d'Allemagne ou de Taïwan, restent dans des prix  très corrects : moins de 20.000 frs pour un violon 1/4 fabriqué en Chine et fini par Sandner en Allemagne.

bien sûr on vend aussi des violons de qualité dont le prix est en dessous de 70.000 frs, entièrement fait par Sandner Allemagne.

Des violoncelles sont aussi en magasin, dans toutes les tailles, à partir de 68.000 Frs.

Atelier :

Travaillant en partenariat avec un luthier Parisien, nous assurons les réparations de base et confions à Nicolas Perrin, maitre luthier, les cas délicats lors de ses passages à Tahiti. Il profite alors de notre atelier pour remettre en état les violons très abimés.

Appelez nous pour en savoir plus.

Yves : (689) 42 01 52